Выставку «Память и свет» в МАММ логически подхватывает выставка старинной японской фотографии и гравюры. За 20 лет существования музея благодаря спонсорской помощи JTI МАММ собрал одну из самых больших коллекций старинной японской раскрашенной фотографии эпохи Мейдзи, 1868-1912 годов. Фотография в Японии прошла проверку на высшем уровне — была одобрена императором Муцухито, который лично позировал перед камерой. Хотя фотография стала в Японии провозвестником западной идеологии реализма и рационализма, на снимках, как западных мастеров, работающих в стране, так и их японских учеников четко прослеживается японская визуальная культура. Сюжеты, мотивы, символы напоминают цветную гравюру на дереве. Вместе с раскрашенными фотографиями на выставке показаны 50 гравюр таких мастеров, как Китагава Утамара, Кацусика Хокусай (автор той самой «Большой волны в Канагаве», которая перевернула представления об искусстве в Европе и России), Утагава Хиросигэ, так же ширма и кимоно из коллекции Музея Востока.
Минуя модернизм (этот период развития японской фотографии представлен сольной выставкой Иваты Накаямы), учившегося в начала 1920-х годов в Токийском художественном училище, а затем перебравшемся в Америку и Францию, где снимал работы художников-футуристов и экспериментировал с фототехниками вслед за Ман Реем и Ласло Мохой-Надем. Через 10 лет эмиграции Накаяма вернулся в Японию. Познакомившись с американским и европейским искусством, он решительно отказался ему подражать. Накаяма хотел быть на равных с европейскими и американскими художниками, создавая нечто принципиально новое, не пытаясь имитировать западные образцы.
«Выставки в музее показывают развитие японской фотографии, — рассказывает Ольга Свиблова: Она уходит от постановочной манеры XIX века и модернизма начала XX, стремясь отразить естественное движение окружающей жизни.»
В продолжение темы движения, отображения жизни музей открывает выставку Миммо Йодиче, итальянского классика фотографии XX века, «Трансформации взгляда». «Еще в юности я прочел в одном из толковых словарей итальянского языка, что фотография — это способ точной фиксации окружающей действительности. Я в корне не согласен с этим определением. Я считаю, что фотография должна в первую очередь передавать эмоции, переживания. Фотография — это прежде всего воображение», — говорит Миммо Йодиче.
Йодиче устраивает диалог между персонажами картин великих мастеров, сфотографированными в неаполитанском музее Каподимонте и современными неаполитанцами, портреты которых фотограф делал на улицах города. Объединяя фотографии, Миммо Йодиче обращает внимание на общие жесты, черты лица, мимику — подчеркивая, как мало изменился человек за последние пятьсот лет.
